Я лично ходила на Карамазовых, и мне понравилась постановка процентов на 70%. Мне понравилась музыка, несмотря на то, что она была в не идеальной аранжировке, где присутствовала, в основном, гитара. Играет состав знаменитый, где все наши медийные актеры мюзикловые, их работы надо смотреть. Мне понравился Сергей Ли, у него потрясающая ария, и он её сделал филигранно. Женские персонажи не совсем раскрыты, музыкально не особо понравились — видимо Александр Рагулин, как сам мужчина, для мужчин написал лучше, чем для женщин.

Мне "Стиляги" очень понравились. Я рада, что их поставили, мне кажется, этот мюзикл будет востребован. На него идут, и он довольно-таки органично смотрится на сцене. И актеры классно подобраны: я многих не знала, когда шла, а в итоге осталась очень довольна, как там все придумано, что там поднимают актеров наверх. Очень похоже на фильм, даже диалоги похожи.
"Лабиринты сна" тоже понравились, их очень тяжело придумать, с чем сравнить, они сильно выделяются. Даже показалось, что они слишком мало идут, хотелось подольше, но я понимаю, что он для детей.

Мне кажется "Доходное место" на удивление удачно получилось. Мне в принципе не особо нравятся мюзиклы Театра Оперетты, если это не что-то из тройки крупных. Репертуарные мюзиклы у них обычно очень опереттные. А здесь удачно, что это Островский, потому что это очень благодарный материал для мюзикла. Очень хорошо материал лег на труппу. Музыка неплохо, нет отдельно запоминающихся песен, но она целостно звучит.

Я бы хотела отметить мюзиклы "Капитанская дочка" и "Пляшущие человечки" Театра у Никитских ворот. От этого театра раньше я особенно не ждала удачных проектов — там не сильно поющие актеры, там маленький зал человек на 300, там не сильно богато с декорациями, там возрастной состав создателей, творцов — то есть каких-то новых веяний, идей ждать не приходится. И при этом там, без особого бюджета, без звезд, появляются интересные, оригинальные мюзиклы — это такой росток жизни, который пробивается через асфальт, в который сейчас закатана большая часть нашей индустрии.

Я смотрела "Хищников". Начнем с того, что это не мюзикл точно, это музыкальный спектакль, даже больше драматический. Там текст Чехова и песен 7-8 — романсы переделанные под более современный лад. Но там всё держится на актерах: Ожогин, Балалаев и Быстрова вытягивают всё на себе. У них получились работы, где они ушли каждый от своего амплуа, и по-другому все показали, это было интересно посмотреть.
Ансамбль там всего два человека, побольше бы, и песен мало — больше разговаривают, чем поют. Это такая хорошая версия "Яра".

На мой взгляд, это "Пляшущие человечки", потому что сделано бюджетно, но при этом там интересная идея и сами пляшущие человечки. Музыка ближе к классическому Бродвею. Есть замечательные решения, например, сцена, где сравнивается добрая старая Англия и современный Чикаго.

Я была на "Стилягах" недавно, и это оказалось гораздо лучше, чем я ожидала. Хотя в целом, я не фанатка джукбоксов, мне важна система лейтмотивов, музыкальная драматургия, поэтому по музыке мне не было интересно. Но это, во-первых, "дорого-богато" в духе Театра Наций. Плюс актеры — состав хороший, они стараются, вытягивают, что могут.

У меня по "Стилягам" вопрос: зачем брать то, что уже было сделано неплохо, снят фильм, и повторять сейчас? Разве это так актуально на данный момент? Почему эта тема должна быть, что она должна в моей душе затронуть? Во мне ничего не поменялось, вот что. Это больше вопрос к режиссеру, почему он выбрал материал и почему там нет нового прочтения.

Кстати, натолкнули на мысль: если мы посмотрим на перечень премьер, то не увидим там новых сюжетов. Это все "учебник литературы плюс фильм "Стиляги".

Хорошо было, что в "Монте-Кристо" состав освежили. Как минимум, молодой Эдмон. Правильно сделали, что внесли свежую кровь — она там очень была нужна. Плюс привлечение новой аудитории: Казьмин и Баярунас привлекли много новых зрителей, потому что они популярны, на них ходят, это работает на рекламу мюзикла очень хорошо. Залы всегда битком.

Вы знаете, я "Монте-Кристо" не смотрела, когда он только появился и шел, я сходила в этом году первый раз, два раза, на разные составы, мне было интересно. У меня первое ощущение было, что я увидела "пыльный мюзикл": что в Театре Оперетты зашли в подсобки, с сундуков смахнули пыль, вытащили эти ужасные костюмы, парики красно-какого-то цвета, и вынесли это все на сцену. Вливаний ноль, просто, что было, то и повторили. Мне кажется, что если вы реанимируете мюзикл, нужно было обновить костюмы как-то.
Также не понравилось, было ощущение, что я смотрю набор номеров: артист вышел, пропел, ушел. Может быть, если бы я смотрела, когда он был только создан, у меня было бы другое впечатление. Сейчас насмотренность других мюзиклов больше. И мюзикл без оркестра — для такого театра это несолидно, и не соответствует цене билета. Единственно, что я для себя как результат вынесла — увидела актеров, которых я до этого не знала.

Я тоже впервые сейчас посмотрела "Монте-Кристо" — по сравнению с питерским очень хорошо пошло. По крайней мере, сюжет сделан чётко, ясно и без извращений.

Если "Алые паруса" сравнивать с первой версией, в стиле стимпанк, то эта версия сильно проигрывает по декорациям. К артистам нет претензий, это тот вариант, где каждый был на своем месте. Я шла посмотреть на Машу Паротикову, я не ожидала, что в 16 лет она так сыграет и сделает эту роль. И Ли понравился в роли Эгля. И Школдыченко в роли Отца Ассоль — ему очень подошла эта роль.

"Граф Монте-Кристо" в Питере смотрится как-то лучше, чем в МДМе. Мне показалось, там и зал создает атмосферу, и декорации на сцене по-другому располагаются. Сцена МДМ по идее шире, но я смотрела, и казалось, что декорации сдвинуты, и артистам остается мало места, и ансамблю было тесновато. А ансамбль там прекрасен.

На мой взгляд, Театр Оперетты при всех минусах похожести их проектов и чрезмерное увлечение возвращениями, они все равно пытаются делать новое: год назад это было уникальное приложение, где можно подобрать состав, теперь видеоверсия, одна, другая, обновленный состав. Это был космический шаг, спектакль заиграл новыми красками, и мне тоже не хватило мелочи: костюмы, парики, декорации, видеопроекции — на несколько тысяч не доделали. И то, что они продвигают свои мюзиклы по стране — не могут возить, но делают показы в кино и тем развивают жанр. Единственное, что они не умеют делать правильно — вовремя расставаться. В принципе, та же претензия к Музкомедии с реинкарнациями "Бала вампиров". Все-таки надо уметь сказать "прощай навек".

По поводу Алексея Пеганова — наверно, если бы в индустрии мюзикла всё было как раньше, то я бы вообще проекты "Триумфа" не стала рассматривать как мюзиклы, прежде всего, из-за их не очень высокого качества. Но я знаю точку зрения, что из этих мюзиклов вышли многие хорошие артисты — это как первая работа для начинающих, а потом они проходят в хорошие постановки.

В списке его не было, но меня, честно, удивил Рагулин. Я от него такого не ожидала с "Карамазовыми". То, что он написал тексты и музыку, то, что человек, артист, сделал такое в одиночку. Это восхищает. То, что он показал это коллегам, они это приняли и помогают в продвижении — это очень здорово. Потому что это реально самое успешное, что было в этом сезоне.

Скорее неприятно, что тот же Богачев уходит от мюзиклов. Это понятно, что следствие кризиса, но сразу говорит о том, что всё нехорошо, невесело в индустрии.

У Богачева в будущем сезоне будет "Первое свидание" — опять же всё идет к тому, что вместо крупных известных проектов берется что-то малобюджетное, чтобы совсем минимум вложений. Говорит о том, что всё грустно с точки зрения финансов.

Если брать примеры обратного пути: от малого к масштабному, это только "Последнее испытание" (создатели Антон Круглов и Руслан Герасименко, режиссер) сейчас пытается подняться сейчас, добавив оркестр, например. Они развиваются, и может, это перерастет в мюзикл с оркестром на постоянной основе. Мне кажется, в Москве это на данный момент один из самых востребованных мюзиклов, они собирают залы каждый раз.

Собственно Круглов сейчас еще одну рок-оперу создал, "Икар". Это пока аудио-версия.

Мюзикл по мотивам "Heathers" пока еще ставится в качестве студенческого спектакля курса Л. Руллы, были уже показы предпремьерные, летом продолжается работа над ним, и ближе к новому сезону он наверно будет показан. Мне нравится, что Антон, несмотря на свой юный возраст, пропагандирует именно актерскую сильную школу. Он один из немногих режиссеров, который занимается режиссурой, который понимает в ней и пытается найти жизнь, правду в том, что актер делает.

Его ревю "Игра в мюзикл" очень хорошее было. Единственное, что это пока не спектакль полноценный, не специально музыка написана. Но это интересно было смотреть.

Мюзиклы в проекте Theatre HD — это глоток свежего воздуха. Интересные вещи в большом зале, с хорошим звуком.

"Эвита": там была хорошая сценография, это смотрелось красиво. Главная героиня, конечно, старалась, но это был сериал с канала "Россия" про тяжелую женскую долю. Ладейщиков, конечно, старался вытягивать всё это на себя.

У меня есть знакомые в Екатеринбурге, которые тащатся от Ладейщикова, у него уже есть свои фан-клубы. Началось всё со спектакля "Моцарт против Сальери", с ним в главной роли. Говорят, это потрясающе что-то новое. Интересно, если бы они это привезли на гастроли, я бы сходила. Причем, это абсолютно авторский материал, что музыка, что либретто.

Про концерты "Пентаграммы": это очень дорогостояще, но это прекрасно. "Пентаграмма" собрала пятерку артистов: Кирилл Гордеев, Елена Газаева, Ярослав Баярунас, Вера Свешникова и Александр Казьмин. Это будущий каст грядущего мюзикла "Тетрадь смерти". И они проводят концерты, приглашая популярных артистов. Например, с участием Александра Маракулина, Евгения Егорова, Елены Мининой. Изначально это были концерты-презентации песен из мюзикла, но постепенно это стали обычные концерты.

Вот 25 мая будет очередной концерт "Пентаграммы" в Москве — Елены Газаевой и Веры Свешниковой, и там будет приглашён Сергей Ли. Самая большая проблема "Пентаграммы" это плохие площадки и за большие деньги. У них всегда sold-out на концерты, продают и 200 мест, и 500-600.

Самое яркое для меня событие — это фотовыставка фотографов Александра Утюпина и Натальи Даниловцевой. Они действительно собрали в одном клубе весь цвет нашего мюзикла. Включая тех артистов, которых сейчас, например, увидеть сложно: Ирина Вершкова, Евгений Кириллин, Роман Графов. Они их всех позвали и создали такой большой "день мюзикла", но для зрителей.

Про "Broadway Dreams": если бы там не был такой плохой звук...

Я не понимаю решения проводить это в фойе. И дело даже не в артистах, я вижу, что артисты стараются, все мочи рвут на сцене, а их не слышно.

По концепции "Broadway Dreams" — там были положительные вещи, которые ты не ожидаешь услышать, когда думаешь про киномюзиклы. Например, "Американца в Париже" у нас мало кто знает. А потом они ставят три номера каких-то странных.

Мне кажется мюзикла "Скрипач на крыше" было много. Если взять всю протяженность, то его было много, а остального было неравномерно. Лично мне не хватило сольных номеров. Номера были, в основном, групповые. В целом, я с удовольствием сходила.

С "Broadway Dreams" мне понравился потрясающий молодой человек, Руслан. Для меня было открытие. У него потрясающее горловое звучание, и потом он выходит в другом номере и поет нормальным голосом, и там тоже звучит всё потрясающе. То есть человек обладает разножанровостью исполнения, и это круто. Мне безумно понравился его тембр, и он весь сам понравился как артист.

Кстати, вопрос такой очень фундаментальный вообще. Вот "Игра в мюзикл" — довольно эстетская подборка. Она действительно интересная, она очень крутая, но это для узкого круга людей сделано. А вопрос в том, как привлекать зрителя к этому новому эстетскому и приучать, что музыка бывает другая, умнее, глубже, чем то, что бывает у нас. Я в России не видела ничего, что по уровню сравнимо с тем, что "там", за рубежом. И вопрос: приучать ли зрителя к тому, что может быть иначе или подстраиваться все время к его вкусу? Бесконечно подстраиваться и ориентироваться исключительно на финансовый успех — это путь к деньгам, но это явно не про искусство. Мюзикл — жанр сложный, серьёзный, это совершенно не про "картон в лицах" и не про стэп и хэппи-энд в конце.

Как одно из следствий кризиса жанра — много стало хороших мюзикловых артистов в репертуарных постановках Театра Оперетты. Например, в касте "Ромео против Джульетты": Дмитрий Ермак, Александр Казьмин, Дарья Январина, Дан Розин, Анна Лукоянова, Юлия Чуракова, Мария Иващенко.

Я жду "Последние 5 лет", потому что переводил мой друг Александр Байч. В принципе я люблю Брауна, это умно, это хорошо — по крайней мере, я на это надеюсь, что выйдет что-то хорошее. И это подходящий путь для зрителя, чтобы приучаться к мюзикловой культуре. Это немножко не то, что было на сцене до этого, не то, к чему зритель привык.

Я жду мюзикл "Сумерки", потому что это будет, по крайней мере, смешно.

Кстати, сейчас объявили кастинг в театре Рыбникова — будут ставить мюзикл по "Войне и миру".

Они приезжали в Ригу прошлым летом, они там прокатывали несколько треков: арии Наполеона, Болконского. Они довольно унылые были. Кто-то даже пытался петь на французском.

Жду "Шахматы" и "Мисс Сайгон" — потому что известные проекты. Остальное всё темные лошадки, которые могут оказаться прекрасными, а могут нет.