битва образовательных программ
Лаборатория мюзикла Vs. Театр MESS
На прошлой неделе я посмотрела два отчетных концерта с мюзиклами: 1 июня в Театриуме на Серпуховке — The Little Broadway Show от артистов театра MESS, 3 июня в культурном центре Салют — "Путешествие в мир мюзикла" от студентов Лаборатории мюзикла. Так совпало. Это мероприятия схожей направленности, одного уровня, и это позволяет сравнить их по всем показателям. И раз уж у нас в этом месяце прайд стартует чемпионат мира по футболу, сделаем это по-спортивному жестко и со счетом.
Артисты
И театр MESS, и Лаборатория мюзикла являются платными программами, срок обучения в которых составляет от года и больше. В обеих организациях существует отбор, но в силу коммерческих интересов владельцев, он не является жестким. И там, и там студенты учатся для работы (или любительского участия) в жанре мюзикла. У театра MESS есть небольшой нюанс в виде английского языка, на котором исполняются все арии и постановки. Таким образом, счёт равный.
0
0
Программа
Перед началом отчетного концерта в театре MESS раздавали программки с названиями мюзиклов и песен, именами исполнителей и краткой аннотацией для понимания каждой арии. Программа MESS: "Chicago", "Jekyll & Hide", "Wicked", "Yentl", "Hamilton", "Mean girls", "Wonderland", "Spring Awakening", "You're a good man, Charlie Brown", "Bonnie and Clyde", "If/Then", "Dear Evan Hansen" + песня из фильма Ла-Ла Лэнд. Из 12 мюзиклов было исполнено по одной, редко по 2-3 арии. Также в программе был танец (не из мюзикла) и пара артистических этюдов.
Заявленная программа Лаборатории мюзикла ограничивалась постановками "Chess", "Chicago" и "The Lion King". Последним (и немножко первым) они меня и купили. Но я все равно надеялась, что в объявлении забыли слово «и другие», и программа будет побогаче. На деле зрителям показали 1 номер из Короля Льва, 2 из Шахмат и дюжину из Чикаго. Плюс ещё пару хореографических номеров и много-много рекламного видео. Это, конечно, не может называться достойной программой. Пошла бы я на концерт, зная, что 80% времени отдадут мюзиклу "Чикаго"? Сорри, нет.
0
1
Вокал
Здесь сложно. В обоих случаях я ничего не знаю о принципах отбора и стартовом уровне студентов. Когда изначально ясно, что поют не профессиональные артисты, для меня на первый план выходит индивидуальность.

На шоу театра MESS я несколько раз ловила себя на том, что сижу, затаив дыхание, как бывает, когда слышишь особенно красивый момент или удачное сочетание голосов. Так было на дуэте из Wicked "As long as you're mine", а также сольниках "Papa, can you hear me?" из Yentl, "My new philosophy" из You're a good man, Charlie Brown и "Always starting over" из If/Then. Также понравилось исполнение песен из Chicago, Hamilton и Dear Evan Hansen. А у парня с длинными волосами просто очень красивый голос.
У Лаборатории мюзикла индивидуальности я не увидела и не услышала. Я смотрела концерт вчера, и сейчас пытаясь вспомнить голоса кого-то из исполнителей, нахожу в чертогах разума совсем чуть-чуть Велму из "Чикаго" (интересный голос плюс она хорошо выкрутилась из истории с неработающим микрофоном, сходив за ручником в кулису, не выходя из образа) и парня в роли Билли Флинна. Все остальные демонстрировали невыразительное пение, какое бывает, когда очень средние голоса максимально натягивают до возможного уровня, но не развивают индивидуально.

Также не совсем удачным решением было вставлять перед началом каждого мюзикла трейлер с кадрами и исполнением арий оригинальным кастом. Потому что сразу после него выступали студенты с тем же музыкальным материалом, но другим уровнем вокала.
0
2
Конферанс
Я сторонник позиции, что конферанс — это зло. Есть очень мало людей в мире, которые способны своим ведением улучшить концерт. Это, например, Нил Патрик Харрис. Если вы не он, а тексты шуток вам пишут не сценаристы церемонии вручения премии Оскар, то лучше всегда избегать конферанса. Вот организаторы Broadway Dreams уже второй год подряд делают бесшовные шоу-кейсы, когда номера идут один за другим, без ведущих, подводок и прочих вещей, и они молодцы. Будьте как Петя.

Ведущими The Little Broadway Show были пара молодых людей, которые перебивали номера своими гэгами (кстати тоже на английском). Часть была даже смешной, но без них стало бы лучше.

Конферанс концерта "Путешествие в мир мюзикла" состоял из речей директора школы Эльвиры Таха (во время которых было очень больно слышать её произношение слова "мЬюзикл"), трейлеров постановок (мог бы быть довольно удачный ход, если бы вместо отрывочных кадров и песен в трейлерах рассказывали сюжет в общих чертах или объясняли контекст для погружения) и очень пафосных рекламных видеороликов Лаборатории мюзикла. Последнее тоже хорошая идея, но тут нужно было выбирать одну опцию: 1) если это откровенная реклама программы, то ее стоило показать один раз в начале, середине или конце, выбрав лучшие моменты 2) если это making of и создание атмосферы, то акцент в роликах должен был быть строго на учащихся, а не на педагогах.
0
2
Режиссура
Когда я читала объявление о концерте, мне бросилось в глаза, что Антон Преснов и Эльвира Таха названы соответственно режиссером и хореографом российских версий мюзиклов, которые ставила компания Stage Entertainment: "Чикаго", "Призрак Оперы", "Бал Вампиров", "Кошки", "Мамма Миа". Это в корне неверно. Они занимали позицию режиссера-репетитора и хореографа репетитора соответственно.

На примере режиссера разберем, что означает приставка "репетитор". Это значит, что на постановочный период лицензионного мюзикла приезжает иностранный режиссер по выбору правообладателя, который имеет решающий голос на кастинге. Также именно он работает со всеми артистами, разбирает роль, разводит мизансцены, объясняет мотивацию — в общем делает всё то, в результате чего на месте людей появляются персонажи мюзикла. Что делает режиссер-репетитор в это время? Присутствует, смотрит и запоминает видение режиссера. По завершении работы иностранный режиссер с гонораром уезжает к себе в Англию, а у нас начинается ежедневный прокат, в процессе которого некоторые артисты могут забыть какие-то нюансы или от скуки начать придумывать своему герою действия, которые идут вразрез с общей историей. И вот здесь час настал для режиссера-репетитора, который выборочно отсматривает спектакли и приводит артистов к тому знаменателю, который задал иностранный режиссер. Я сейчас не хочу принизить роль репетитора, она действительно очень важна для постановки и для зрителя, но это не режиссура.
Почему я так долго пишу про специфику работы режиссёра-репетитора? Потому что её результат виден в каждом номере отчетного концерта Лаборатории мюзикла, в каждой строчке и в каждом жесте. Антон Преснов натянул знакомый ему режиссерский рисунок Чикаго на свой курс механически, как репетитор, при этом никто, ни один человек не понимает персонажа, которого играет, не прошёл долгий мучительный путь погружения в героя, не видит цель, мотивацию и смысл. Пластиковые фигурки, которых для одной сцены расставили в таком порядке, для другой — иначе, но сами они застыли, отлитые в пластмассе.

И в этом я вижу самый большой недостаток Лаборатории мюзикла как образовательной программы. Почему артист мюзикла называется именно так, хотя этот человек должен одинаково хорошо играть, петь и танцевать? Ведь мы же не говорим «певец мюзикла» или «танцовщик мюзикла»? Потому что драматическое мастерство — главное. Без него человек будет просто издающей нужные звуки или движения машиной.

Для понимания, какой результат показывает хорошую работу режиссёра стоило бы сходить на отчетный концерт театра MESS. Изначально большое количество мюзиклов и персонажей внушало опасения, что артисты могли не успеть раскрыть каждого из них. Хотя, как показала Лаборатория, работа над фактически одним мюзиклом не гарантирует его понимание. А все герои (ну почти) 12 мюзиклов от театра MESS жили, чувствовали, рассказывали свою историю не только и не столько текстом.
Перечислю только самые шикарные образы: мама Мортон (Chicago), Йентл (Yentl), Гамильтон (Hamilton), Салли (You're a good man, Charlie Brown), Эван Хансен (Dear Evan Hansen). Гамильтона и Эвана Хансена театра MESS я невольно сравниваю с образами, созданными в рамках Broadway Dreams под руководством бродвейских режиссёров, и на мой взгляд, герои театра MESS гораздо более убедительные.

Принципы справедливого судейства требуют назвать и явные провалы The Little Broadway Show. Во-первых, это песня "I'd rather be me" из Mean Girls. Мюзикл по фильму "Дрянные девчонки" сыграл премьеру на Бродвее в этом сезоне. Это классный мюзикл, а выбранная песня — самая сложная и глубокая в нем. Каждая строчка там передает определенную ситуацию или переживание, это гимн феминизма, и одновременно крик души подружки, которая всегда на вторых ролях в тандеме. Песня демонстрирует сложный выбор, который приходится сделать девочке-подростку: остаться самой собой, но изгоем или преуспеть в школьной социализации. Этот номер совсем не удался. Исполнительница прошла по внешнему слою: указать в зал на слове "you" и попрыгать с факами на соответствующей строчке это не раскрытие образа ни разу.

Второй неудачей этого отчетного концерта я считаю включение актерских упражнений, этюдов и театральных загадок. Они были затянуты, топорны, неуклюжи и сбивали атмосферу концерта, нарушая его концепцию.

Подводя итог: если режиссура театра MESS не лишена недостатков, то режиссура Лаборатории мюзикла просто не имеет достоинств.
0
3
Хореография
Оценивать отдельно хореографию в мюзикловом представлении очень сложно, так сильно она завязана на режиссуре. Тем не менее, здесь студенты Лаборатории Мюзикла демонстрировали гораздо больший профессионализм и убедительность, чем артисты студии MESS. Эльвира Таха поставила танцы, которые помогали рассказывать историю, и были адекватны способностям учеников. Хотя больше всего мне понравились выступления детской группы, особенно девочки, которая танцевала даже не под мюзикловую мелодию.
На концерте театра MESS была очень интересная хореография в номере из Гамильтона и очень непонятная — в Ла-Ла Лэнде. В целом, номера из фильмов-мюзиклов имеет смысл ставить, когда это можно сделать ярко и зрелищно. Как в концертах Broadway Dreams. Делать это с младшей группой Ревиззоро не рекомендует.

Еще один танец был поставлен в качестве отдельного драматического номера. Ничего не могу сказать по делу, как раз перед этим был утомительный актерский этюд, и я ждала, когда, наконец, в концерт вернутся мюзиклы.
1
3
Оформление
Декорации практически отсутствовали у обеих программ. Но выбор зала у театра MESS оказался удачнее. Компактная черная коробка Театриума на Серпуховке акцентировала все внимание на сцене, а небольшой зал оказался заполнен. На большой сцене культурного центра Салют многие сцены и артисты визуально терялись, а примерно такое же, как у MESS, количество зрителей заняло едва четверть мест.
Стильные черные костюмы Лаборатории мюзикла, одинаковые во всех номерах, очень быстро наскучили. Если бы артисты при этом внутренне преображались в своих героев, то вот этот универсальный тренировочный наряд мог бы иметь смысл — не отвлекать внимание от драматического таланта. Но на этот счет я уже всё сказала выше. Также хочется пожелать, чтобы откровенные костюмы (например, как в номере "Он сам нарвался") учитывали особенности фигуры исполнительниц.
А вот то, что костюмы The Little Broadway Show очень удачно подобраны под номера и артистов, я неосознанно заметила с третьего номера, и потом неоднократно видела снова. Все костюмы подобраны просто и со вкусом, они берут на себя роль обрамления образа из мюзикла и делают это прекрасно.

В программке концерта не указано имя художника по костюмам, и я подозреваю, что его могло не быть вовсе, но тот, кто взял на себя его функции, молодец.
1
4
Участников театра MESS можно представить сейчас или в будущем как артистов реальных мюзиклов, учащихся Лаборатории — нет.
Все камни разбросаны, настало время подводить итоги. Итоги матча у вас на экране. Как зритель я не жалею о 800 рублях, потраченных на билет The Little Broadway Show (да, это был платный отчетный концерт), а бесплатное "Путешествие в мир мюзикла" не стоило потраченного времени.

Как участник образовательной индустрии я советую всем студентам Лаборатории мюзикла взвешивать риски и сравнивать предложение со своими целями. Участие в этой программе даст возможность интересно провести время, закрепить мюзикловые штампы и получить фотокарточки и видеоролики на память, но ни о каком профессионализме или принадлежности к актерской профессии по итогу курса мечтать не стоит.

Как сторонник развития жанра мюзикл я настоятельно рекомендую обучение в театре MESS юным и не очень артистам, желающим работать в индустрии. А сам театр, на мой взгляд, уже может ставить оригинальные спектакли всё говорит в пользу того, что выйдет хорошо.
автор текста — Наталья Степанова
Made on
Tilda