Индустрия русского мюзикла в сезоне 18-19
открытая дискуссия в клубе Stage Door
22 мая в клубе Stage Door прошла дискуссия постоянных зрителей и участников индустрии мюзикла в России с обзором сезона. Публикуем самые интересные мнения.
I. Премьеры сезона
Мы предложили участникам перечень основных премьер сезона и попросили назвать одну, на их взгляд, самую удачную и рассказать, что их заинтересовало, положительно или наоборот.
Я лично ходила на Карамазовых, и мне понравилась постановка процентов на 70%. Мне понравилась музыка, несмотря на то, что она была в не идеальной аранжировке, где присутствовала, в основном, гитара. Играет состав знаменитый, где все наши медийные актеры мюзикловые, их работы надо смотреть. Мне понравился Сергей Ли, у него потрясающая ария, и он её сделал филигранно. Женские персонажи не совсем раскрыты, музыкально не особо понравились — видимо Александр Рагулин, как сам мужчина, для мужчин написал лучше, чем для женщин.
Мне "Стиляги" очень понравились. Я рада, что их поставили, мне кажется, этот мюзикл будет востребован. На него идут, и он довольно-таки органично смотрится на сцене. И актеры классно подобраны: я многих не знала, когда шла, а в итоге осталась очень довольна, как там все придумано, что там поднимают актеров наверх. Очень похоже на фильм, даже диалоги похожи.
"Лабиринты сна" тоже понравились, их очень тяжело придумать, с чем сравнить, они сильно выделяются. Даже показалось, что они слишком мало идут, хотелось подольше, но я понимаю, что он для детей.
Мне кажется "Доходное место" на удивление удачно получилось. Мне в принципе не особо нравятся мюзиклы Театра Оперетты, если это не что-то из тройки крупных. Репертуарные мюзиклы у них обычно очень опереттные. А здесь удачно, что это Островский, потому что это очень благодарный материал для мюзикла. Очень хорошо материал лег на труппу. Музыка неплохо, нет отдельно запоминающихся песен, но она целостно звучит.
Я бы хотела отметить мюзиклы "Капитанская дочка" и "Пляшущие человечки" Театра у Никитских ворот. От этого театра раньше я особенно не ждала удачных проектов — там не сильно поющие актеры, там маленький зал человек на 300, там не сильно богато с декорациями, там возрастной состав создателей, творцов — то есть каких-то новых веяний, идей ждать не приходится. И при этом там, без особого бюджета, без звезд, появляются интересные, оригинальные мюзиклы — это такой росток жизни, который пробивается через асфальт, в который сейчас закатана большая часть нашей индустрии.
Я смотрела "Хищников". Начнем с того, что это не мюзикл точно, это музыкальный спектакль, даже больше драматический. Там текст Чехова и песен 7-8 — романсы переделанные под более современный лад. Но там всё держится на актерах: Ожогин, Балалаев и Быстрова вытягивают всё на себе. У них получились работы, где они ушли каждый от своего амплуа, и по-другому все показали, это было интересно посмотреть.
Ансамбль там всего два человека, побольше бы, и песен мало — больше разговаривают, чем поют. Это такая хорошая версия "Яра".
На мой взгляд, это "Пляшущие человечки", потому что сделано бюджетно, но при этом там интересная идея и сами пляшущие человечки. Музыка ближе к классическому Бродвею. Есть замечательные решения, например, сцена, где сравнивается добрая старая Англия и современный Чикаго.
Я была на "Стилягах" недавно, и это оказалось гораздо лучше, чем я ожидала. Хотя в целом, я не фанатка джукбоксов, мне важна система лейтмотивов, музыкальная драматургия, поэтому по музыке мне не было интересно. Но это, во-первых, "дорого-богато" в духе Театра Наций. Плюс актеры — состав хороший, они стараются, вытягивают, что могут.
У меня по "Стилягам" вопрос: зачем брать то, что уже было сделано неплохо, снят фильм, и повторять сейчас? Разве это так актуально на данный момент? Почему эта тема должна быть, что она должна в моей душе затронуть? Во мне ничего не поменялось, вот что. Это больше вопрос к режиссеру, почему он выбрал материал и почему там нет нового прочтения.
Кстати, натолкнули на мысль: если мы посмотрим на перечень премьер, то не увидим там новых сюжетов. Это все "учебник литературы плюс фильм "Стиляги".
II. Мюзиклы
Мы перечислили мюзиклы, у кого были какие-то новости и изменения в этом сезоне, и попросили участников оценить, что создатели делали со спектаклями правильно, а что нет?
Хорошо было, что в "Монте-Кристо" состав освежили. Как минимум, молодой Эдмон. Правильно сделали, что внесли свежую кровь — она там очень была нужна. Плюс привлечение новой аудитории: Казьмин и Баярунас привлекли много новых зрителей, потому что они популярны, на них ходят, это работает на рекламу мюзикла очень хорошо. Залы всегда битком.
Вы знаете, я "Монте-Кристо" не смотрела, когда он только появился и шел, я сходила в этом году первый раз, два раза, на разные составы, мне было интересно. У меня первое ощущение было, что я увидела "пыльный мюзикл": что в Театре Оперетты зашли в подсобки, с сундуков смахнули пыль, вытащили эти ужасные костюмы, парики красно-какого-то цвета, и вынесли это все на сцену. Вливаний ноль, просто, что было, то и повторили. Мне кажется, что если вы реанимируете мюзикл, нужно было обновить костюмы как-то.
Также не понравилось, было ощущение, что я смотрю набор номеров: артист вышел, пропел, ушел. Может быть, если бы я смотрела, когда он был только создан, у меня было бы другое впечатление. Сейчас насмотренность других мюзиклов больше. И мюзикл без оркестра — для такого театра это несолидно, и не соответствует цене билета. Единственно, что я для себя как результат вынесла — увидела актеров, которых я до этого не знала.
Я тоже впервые сейчас посмотрела "Монте-Кристо" — по сравнению с питерским очень хорошо пошло. По крайней мере, сюжет сделан чётко, ясно и без извращений.
Если "Алые паруса" сравнивать с первой версией, в стиле стимпанк, то эта версия сильно проигрывает по декорациям. К артистам нет претензий, это тот вариант, где каждый был на своем месте. Я шла посмотреть на Машу Паротикову, я не ожидала, что в 16 лет она так сыграет и сделает эту роль. И Ли понравился в роли Эгля. И Школдыченко в роли Отца Ассоль — ему очень подошла эта роль.
"Граф Монте-Кристо" в Питере смотрится как-то лучше, чем в МДМе. Мне показалось, там и зал создает атмосферу, и декорации на сцене по-другому располагаются. Сцена МДМ по идее шире, но я смотрела, и казалось, что декорации сдвинуты, и артистам остается мало места, и ансамблю было тесновато. А ансамбль там прекрасен.
На мой взгляд, Театр Оперетты при всех минусах похожести их проектов и чрезмерное увлечение возвращениями, они все равно пытаются делать новое: год назад это было уникальное приложение, где можно подобрать состав, теперь видеоверсия, одна, другая, обновленный состав. Это был космический шаг, спектакль заиграл новыми красками, и мне тоже не хватило мелочи: костюмы, парики, декорации, видеопроекции — на несколько тысяч не доделали. И то, что они продвигают свои мюзиклы по стране — не могут возить, но делают показы в кино и тем развивают жанр. Единственное, что они не умеют делать правильно — вовремя расставаться. В принципе, та же претензия к Музкомедии с реинкарнациями "Бала вампиров". Все-таки надо уметь сказать "прощай навек".
III. Создатели
Мы назвали несколько известных творцов индустрии мюзикл в России, обозначили, чем они были заняты в прошедшем сезоне, взяли цитаты из их свежих интервью и спросили участников дискуссии, кто из создателей чем удивлял в этом году.
Коль скоро начался новый этап, я подумал, что Бродвей — это ведь не только мюзиклы, там идут драматические спектакли очень широкого диапазона: от классических традиционных до дерзких экспериментальных. Я, с одной стороны, хотел, чтобы это был драматический спектакль, с другой — должен был быть каким-то особенным, чтобы не было возможности сравнить нашу работу с работами МХТ Чехова, Театра Вахтангова, Театра Пушкина или «Ленкома».
Дмитрий Богачев
Мюзиклами в этом сезоне не занимался
Для того чтобы просчитать перспективу того или иного проекта, необходимо четко понимать, на какую публику мы ориентируемся. Мы активно работаем со зрителями, проводим социологические опросы, изучаем интересы потенциальной аудитории. Все наши лицензионные мюзиклы – и «Метро», и Notre-Dame de Paris, и «Ромео и Джульетта» были очень успешными.
Владимир Тартаковский
занимался мюзиклами Театра Оперетты
Это направление мы начали развивать достаточно серьезно, после "Реверса" делаем еще одну большую цирковую работу, которая будет называться "Без слов", премьера состоится в сентябре. Таким образом, Театр мюзикла существует в двух ипостасях - с одной стороны, это "новый цирк", с другой, мы по-прежнему ставим мюзиклы.
Михаил Швыдкой
впустил цирк в Театр Мюзикла
Глава, с которой начинается один из основных учебников по бродвейской режиссуре, называется «Planning and Schedule». А у нас часто приходится бросаться в дело, не понимая, что тебя ждет в финале. Лично мне от этого некомфортно. Мы можем быть сколь угодно талантливыми, но все это будет бесполезно, если у нас не будет четкого понимания планов и графиков.
Алексей Франдетти
Мюзикл "Кандид" в Большом театре, "Стиляги", "Джаз на троих", "Последние 5 лет"
Сегодня востребованы положительные эмоции, поэтому именно в них будут вкладываться, их будут покупать. Рынок российского шоу-бизнеса находится на пороге новой эры, которая напрямую связана с инвестициями в хорошее настроение, в светлые чувства, в яркие эмоции.
Алексей Пеганов
зарабатывает на уличных представлениях и гастролях музыкальных сказок "Черномор", "Бременские музыканты"


Дмитрий Калантаров
коллаборации с гостеатрами: "Маяковский", "Алые паруса", "Красная шапочка", "Цыганская баллада"
Антон Музыкантский
ревю "Игра в мюзикл" в Зарядье и студенческий мюзикл Heathers
Случай, когда артист ставит себя выше театра, коллектива артистов, участвующих в спектакле, — недопустимый нонсенс, терпеть который театр не будет.

Юрий Шварцкопф
несколько премьер мюзиклов в театре, номинации на Золотую Маску


По поводу Алексея Пеганова — наверно, если бы в индустрии мюзикла всё было как раньше, то я бы вообще проекты "Триумфа" не стала рассматривать как мюзиклы, прежде всего, из-за их не очень высокого качества. Но я знаю точку зрения, что из этих мюзиклов вышли многие хорошие артисты — это как первая работа для начинающих, а потом они проходят в хорошие постановки.
В списке его не было, но меня, честно, удивил Рагулин. Я от него такого не ожидала с "Карамазовыми". То, что он написал тексты и музыку, то, что человек, артист, сделал такое в одиночку. Это восхищает. То, что он показал это коллегам, они это приняли и помогают в продвижении — это очень здорово. Потому что это реально самое успешное, что было в этом сезоне.
Скорее неприятно, что тот же Богачев уходит от мюзиклов. Это понятно, что следствие кризиса, но сразу говорит о том, что всё нехорошо, невесело в индустрии.
У Богачева в будущем сезоне будет "Первое свидание" — опять же всё идет к тому, что вместо крупных известных проектов берется что-то малобюджетное, чтобы совсем минимум вложений. Говорит о том, что всё грустно с точки зрения финансов.
Если брать примеры обратного пути: от малого к масштабному, это только "Последнее испытание" (создатели Антон Круглов и Руслан Герасименко, режиссер) сейчас пытается подняться сейчас, добавив оркестр, например. Они развиваются, и может, это перерастет в мюзикл с оркестром на постоянной основе. Мне кажется, в Москве это на данный момент один из самых востребованных мюзиклов, они собирают залы каждый раз.
Собственно Круглов сейчас еще одну рок-оперу создал, "Икар". Это пока аудио-версия.
Мюзикл по мотивам "Heathers" пока еще ставится в качестве студенческого спектакля курса Л. Руллы, были уже показы предпремьерные, летом продолжается работа над ним, и ближе к новому сезону он наверно будет показан. Мне нравится, что Антон, несмотря на свой юный возраст, пропагандирует именно актерскую сильную школу. Он один из немногих режиссеров, который занимается режиссурой, который понимает в ней и пытается найти жизнь, правду в том, что актер делает.
Его ревю "Игра в мюзикл" очень хорошее было. Единственное, что это пока не спектакль полноценный, не специально музыка написана. Но это интересно было смотреть.
IV. События вокруг жанра
Мы назвали ряд "околомюзикловых" событий и спросили мнение, кто сделал круче всех (или нет).
Мюзиклы в проекте Theatre HD — это глоток свежего воздуха. Интересные вещи в большом зале, с хорошим звуком.
"Эвита": там была хорошая сценография, это смотрелось красиво. Главная героиня, конечно, старалась, но это был сериал с канала "Россия" про тяжелую женскую долю. Ладейщиков, конечно, старался вытягивать всё это на себя.
У меня есть знакомые в Екатеринбурге, которые тащатся от Ладейщикова, у него уже есть свои фан-клубы. Началось всё со спектакля "Моцарт против Сальери", с ним в главной роли. Говорят, это потрясающе что-то новое. Интересно, если бы они это привезли на гастроли, я бы сходила. Причем, это абсолютно авторский материал, что музыка, что либретто.
Про концерты "Пентаграммы": это очень дорогостояще, но это прекрасно. "Пентаграмма" собрала пятерку артистов: Кирилл Гордеев, Елена Газаева, Ярослав Баярунас, Вера Свешникова и Александр Казьмин. Это будущий каст грядущего мюзикла "Тетрадь смерти". И они проводят концерты, приглашая популярных артистов. Например, с участием Александра Маракулина, Евгения Егорова, Елены Мининой. Изначально это были концерты-презентации песен из мюзикла, но постепенно это стали обычные концерты.
Вот 25 мая будет очередной концерт "Пентаграммы" в Москве — Елены Газаевой и Веры Свешниковой, и там будет приглашён Сергей Ли. Самая большая проблема "Пентаграммы" это плохие площадки и за большие деньги. У них всегда sold-out на концерты, продают и 200 мест, и 500-600.
Самое яркое для меня событие — это фотовыставка фотографов Александра Утюпина и Натальи Даниловцевой. Они действительно собрали в одном клубе весь цвет нашего мюзикла. Включая тех артистов, которых сейчас, например, увидеть сложно: Ирина Вершкова, Евгений Кириллин, Роман Графов. Они их всех позвали и создали такой большой "день мюзикла", но для зрителей.
Про "Broadway Dreams": если бы там не был такой плохой звук...
Я не понимаю решения проводить это в фойе. И дело даже не в артистах, я вижу, что артисты стараются, все мочи рвут на сцене, а их не слышно.
По концепции "Broadway Dreams" — там были положительные вещи, которые ты не ожидаешь услышать, когда думаешь про киномюзиклы. Например, "Американца в Париже" у нас мало кто знает. А потом они ставят три номера каких-то странных.
Мне кажется мюзикла "Скрипач на крыше" было много. Если взять всю протяженность, то его было много, а остального было неравномерно. Лично мне не хватило сольных номеров. Номера были, в основном, групповые. В целом, я с удовольствием сходила.
С "Broadway Dreams" мне понравился потрясающий молодой человек, Руслан. Для меня было открытие. У него потрясающее горловое звучание, и потом он выходит в другом номере и поет нормальным голосом, и там тоже звучит всё потрясающе. То есть человек обладает разножанровостью исполнения, и это круто. Мне безумно понравился его тембр, и он весь сам понравился как артист.
Кстати, вопрос такой очень фундаментальный вообще. Вот "Игра в мюзикл" — довольно эстетская подборка. Она действительно интересная, она очень крутая, но это для узкого круга людей сделано. А вопрос в том, как привлекать зрителя к этому новому эстетскому и приучать, что музыка бывает другая, умнее, глубже, чем то, что бывает у нас. Я в России не видела ничего, что по уровню сравнимо с тем, что "там", за рубежом. И вопрос: приучать ли зрителя к тому, что может быть иначе или подстраиваться все время к его вкусу? Бесконечно подстраиваться и ориентироваться исключительно на финансовый успех — это путь к деньгам, но это явно не про искусство. Мюзикл — жанр сложный, серьёзный, это совершенно не про "картон в лицах" и не про стэп и хэппи-энд в конце.
V. Будущее
Под конец мы назвали грядущие премьеры, ближайшего и отдаленного будущего, и спросили участников дискуссии, чего они ждут.
Как одно из следствий кризиса жанра — много стало хороших мюзикловых артистов в репертуарных постановках Театра Оперетты. Например, в касте "Ромео против Джульетты": Дмитрий Ермак, Александр Казьмин, Дарья Январина, Дан Розин, Анна Лукоянова, Юлия Чуракова, Мария Иващенко.
Я жду "Последние 5 лет", потому что переводил мой друг Александр Байч. В принципе я люблю Брауна, это умно, это хорошо — по крайней мере, я на это надеюсь, что выйдет что-то хорошее. И это подходящий путь для зрителя, чтобы приучаться к мюзикловой культуре. Это немножко не то, что было на сцене до этого, не то, к чему зритель привык.
Я жду мюзикл "Сумерки", потому что это будет, по крайней мере, смешно.
Кстати, сейчас объявили кастинг в театре Рыбникова — будут ставить мюзикл по "Войне и миру".
Они приезжали в Ригу прошлым летом, они там прокатывали несколько треков: арии Наполеона, Болконского. Они довольно унылые были. Кто-то даже пытался петь на французском.
Жду "Шахматы" и "Мисс Сайгон" — потому что известные проекты. Остальное всё темные лошадки, которые могут оказаться прекрасными, а могут нет.
Благодарим всех участников дискуссии клуба Stage Door за интересный и содержательный разговор!
автор текста — Наталья Степанова
Телеграм-канал Stage Door и мюзиклы
Made on
Tilda